第93章 郭凡眼中的陆远
郭帆对陆远是有滤镜的。
当然这年头，行业里的新人没有一个不对陆远有滤镜。
二十三岁，三部电影，两部打破华语票房纪录，甚至横扫亚洲。从青春片到动作片再到奇幻片，每一次出手都在拓宽华语电影的边界。
这种人，在这个圈子已经不是“天才”两个字能概括的了。所以当郭帆接到面试通知，踏进田园影业的那一刻，他是抱著一种近乎朝圣的心態来的。
他开过公司，拍过短片，画过漫画，见过不少圈內所谓的“大导演”。但是说句藏在心里的话，郭凡对大部分所谓的大导演都有点滤镜碎掉的感觉。唯有陆远是让他觉得自己还不够格的人。
面试过程却出奇地简单。陆远只问了他三个问题：拍过什么？管过多少人？
能不能跟完一部戏？然后沉默了几秒，似乎在脑海里把他的履歷重新排了一遍，隨即点了点头：“行，明天进组。”
正式开拍之后，郭帆一开始並没有看到什么特別的东西。陆远的片场比圈內大多数剧组都要安静，各部门按部就班地运转，没有人吼人，没有人摔东西。
这时候的陆远已经不需要通过怒吼来增加自己在剧组中的威严了。
整个剧组那种井井有条的效率感让他觉得舒服，正在攻读管理系的郭帆对这种秩序感有著天然的好感。
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他跟在陆远身后，负责盯监视器、核对拍摄进度、协调演员调度。
他总是下意识地用自己的认知框架，去理解这片场的运转逻辑。然后跟自己记忆中的其他片场作对比。
很快他就察觉到了不对。
跟当年的路阳一样，他察觉到了陆远和其他导演之间那道根本性的分界线。
圈內那些成名已久的大导演，几乎都有个通病。拿不准细节的时候，就让演员从不同角度反覆演，然后在海量素材里慢慢挑。
然而在郭凡的认知中，从数学的角度来看，表演、镜头、灯光、走位，乃至演员的情绪，导演的情绪等等太多的变量搅在一起了。
所有的这些变量，其实有不止一种根本无法准確的控制。这意味著这种反覆拍摄，本身是带有一种碰运气的意思的。运气好，碰到一条导演喜欢的。
运气不好的话，拍了几十条，导演觉得第一条最好....
一部电影拍下来，素材量通常是成片的十倍以上，多的时候能到十五倍，但是大部分都是废的。
但陆远不这么干。郭帆注意到，陆远给演员的调整指令永远有一个明確的方向。他知道自己想要的精確效果是什么。
每一个情节、每一个镜头，他都能精准地表达出自己想要的东西，然后用最简单的语言告诉演员。
不是“你能不能试试另一种方式”，“想想別的角度”。而是“你这样不行，应该这样......”
郭凡粗略地计算过，按照这种节奏。这部电影的素材比压缩到了三倍左右，在其它的片场，几乎是一个不可思议的数字。
郭帆后来在自己的手记里写过这样一段话：“我一直自我追问一个问题，什么才是最有效率的拍摄。我去过很多片场，但是始终得不到答案。
直到我来了陆远的片场。看到他的拍摄，我明白了。这个问题的答案就是，导演先在脑子里把电影拍完，然后在片场把它搬到现实。”
另一个让郭帆震惊的是陆远的无人机团队。这年头，顶级的航拍团队全是国外的，国內导演拍大场面要么租直升机，要么从好莱坞请专门的航拍公司。
郭凡见过那些国外的无人机团队。態度倨傲蛮横，价格极其昂贵。即便是最基础的拍摄，每天也至少需要一到两万美元。
如果是专门定製的拍摄计划，甚至能够达到一小时数万美元，乃至十万美元的价格。
但陆远不用，他竟然有一支全华班的无人机团队专门给他服务。郭帆后来才知道陆远不止有一家电影公司，跟一个社交网站，还有一家专业的无人机公司名为大疆。
这个团队就是公司派来的。一个是辅助陆远的拍摄，另外一个也是收集无人机的飞行数据，为后续的叠代升级做准备。
郭凡能够想像的到。收集了足够的数据，获得了升级的无人机，必定会再次回归，反馈给陆远的拍摄。
如此导演拍摄驱动技术的研发，而技术的进步反哺导演的拍摄，形成一种独特的良性循环。
这一切让郭帆既兴奋得睡不著觉。
在他眼中陆远不再单单是一个导演。
从拍摄方式到片场管理，从技术应用到团队搭建，陆远走的每一步都在他认知的边界之外。
別的导演拍电影就是拍电影。陆远不一样，他像是在搭建一个能够持续產出高质量影像的系统。
別的导演在消耗人才，陆远在培养人才。路阳、吴京、杨亮，每一个进了田园影业的人都在以肉眼可见的速度成长，而这种成长又迅速地反哺整个系统的不断升级。
別的导演靠外包团队解决技术问题，陆远直接从源头切入。自己投公司、自己养团队、自己定技术標准，把拍摄现场跟研发实验融为一体。
郭帆在圈內摸爬滚打了好几年，见过太多所谓的“大导演”。有人靠天赋拍戏，灵感来了拍一部神作，灵感枯了就拍烂片捞钱。
有人靠资歷拍戏，片场里人人供著他，但拍出来的东西永远停留在他二干年前的水平。
更多的人靠运气拍戏，撞上一部卖座的，就再也復刻不出第二部。
这些人都有一个共同点：他们拍电影靠的是手艺，手艺在人在，手艺失人倒但到了陆远这里，他把拍电影这件事从“手艺”变成了一套可以被拆解、被学习、被復用的系统。
而这套方系统，不就是华语电影最缺的东西吗？
华语电影市场，长久以来不是缺天才，不是缺钱，更不是缺市场。
缺的是能稳定生產合格线以上电影的底层架构。
缺的是不被外面卡脖子的技术储备。
缺的是產业链上下游正向循环而不是互相消耗。
而当所有的这些缺陷被整合补全之后，就会变成一个庞大而完整的系统，这个系统就叫做电影工业！
郭帆对陆远是有滤镜的。
当然这年头，行业里的新人没有一个不对陆远有滤镜。
二十三岁，三部电影，两部打破华语票房纪录，甚至横扫亚洲。从青春片到动作片再到奇幻片，每一次出手都在拓宽华语电影的边界。
这种人，在这个圈子已经不是“天才”两个字能概括的了。所以当郭帆接到面试通知，踏进田园影业的那一刻，他是抱著一种近乎朝圣的心態来的。
他开过公司，拍过短片，画过漫画，见过不少圈內所谓的“大导演”。但是说句藏在心里的话，郭凡对大部分所谓的大导演都有点滤镜碎掉的感觉。唯有陆远是让他觉得自己还不够格的人。
面试过程却出奇地简单。陆远只问了他三个问题：拍过什么？管过多少人？
能不能跟完一部戏？然后沉默了几秒，似乎在脑海里把他的履歷重新排了一遍，隨即点了点头：“行，明天进组。”
正式开拍之后，郭帆一开始並没有看到什么特別的东西。陆远的片场比圈內大多数剧组都要安静，各部门按部就班地运转，没有人吼人，没有人摔东西。
这时候的陆远已经不需要通过怒吼来增加自己在剧组中的威严了。
整个剧组那种井井有条的效率感让他觉得舒服，正在攻读管理系的郭帆对这种秩序感有著天然的好感。
【记住全网最快小説站 101 看书网体验棒，????????????.??????超讚 】
他跟在陆远身后，负责盯监视器、核对拍摄进度、协调演员调度。
他总是下意识地用自己的认知框架，去理解这片场的运转逻辑。然后跟自己记忆中的其他片场作对比。
很快他就察觉到了不对。
跟当年的路阳一样，他察觉到了陆远和其他导演之间那道根本性的分界线。
圈內那些成名已久的大导演，几乎都有个通病。拿不准细节的时候，就让演员从不同角度反覆演，然后在海量素材里慢慢挑。
然而在郭凡的认知中，从数学的角度来看，表演、镜头、灯光、走位，乃至演员的情绪，导演的情绪等等太多的变量搅在一起了。
所有的这些变量，其实有不止一种根本无法准確的控制。这意味著这种反覆拍摄，本身是带有一种碰运气的意思的。运气好，碰到一条导演喜欢的。
运气不好的话，拍了几十条，导演觉得第一条最好....
一部电影拍下来，素材量通常是成片的十倍以上，多的时候能到十五倍，但是大部分都是废的。
但陆远不这么干。郭帆注意到，陆远给演员的调整指令永远有一个明確的方向。他知道自己想要的精確效果是什么。
每一个情节、每一个镜头，他都能精准地表达出自己想要的东西，然后用最简单的语言告诉演员。
不是“你能不能试试另一种方式”，“想想別的角度”。而是“你这样不行，应该这样......”
郭凡粗略地计算过，按照这种节奏。这部电影的素材比压缩到了三倍左右，在其它的片场，几乎是一个不可思议的数字。
郭帆后来在自己的手记里写过这样一段话：“我一直自我追问一个问题，什么才是最有效率的拍摄。我去过很多片场，但是始终得不到答案。
直到我来了陆远的片场。看到他的拍摄，我明白了。这个问题的答案就是，导演先在脑子里把电影拍完，然后在片场把它搬到现实。”
另一个让郭帆震惊的是陆远的无人机团队。这年头，顶级的航拍团队全是国外的，国內导演拍大场面要么租直升机，要么从好莱坞请专门的航拍公司。
郭凡见过那些国外的无人机团队。態度倨傲蛮横，价格极其昂贵。即便是最基础的拍摄，每天也至少需要一到两万美元。
如果是专门定製的拍摄计划，甚至能够达到一小时数万美元，乃至十万美元的价格。
但陆远不用，他竟然有一支全华班的无人机团队专门给他服务。郭帆后来才知道陆远不止有一家电影公司，跟一个社交网站，还有一家专业的无人机公司名为大疆。
这个团队就是公司派来的。一个是辅助陆远的拍摄，另外一个也是收集无人机的飞行数据，为后续的叠代升级做准备。
郭凡能够想像的到。收集了足够的数据，获得了升级的无人机，必定会再次回归，反馈给陆远的拍摄。
如此导演拍摄驱动技术的研发，而技术的进步反哺导演的拍摄，形成一种独特的良性循环。
这一切让郭帆既兴奋得睡不著觉。
在他眼中陆远不再单单是一个导演。
从拍摄方式到片场管理，从技术应用到团队搭建，陆远走的每一步都在他认知的边界之外。
別的导演拍电影就是拍电影。陆远不一样，他像是在搭建一个能够持续產出高质量影像的系统。
別的导演在消耗人才，陆远在培养人才。路阳、吴京、杨亮，每一个进了田园影业的人都在以肉眼可见的速度成长，而这种成长又迅速地反哺整个系统的不断升级。
別的导演靠外包团队解决技术问题，陆远直接从源头切入。自己投公司、自己养团队、自己定技术標准，把拍摄现场跟研发实验融为一体。
郭帆在圈內摸爬滚打了好几年，见过太多所谓的“大导演”。有人靠天赋拍戏，灵感来了拍一部神作，灵感枯了就拍烂片捞钱。
有人靠资歷拍戏，片场里人人供著他，但拍出来的东西永远停留在他二干年前的水平。
更多的人靠运气拍戏，撞上一部卖座的，就再也復刻不出第二部。
这些人都有一个共同点：他们拍电影靠的是手艺，手艺在人在，手艺失人倒但到了陆远这里，他把拍电影这件事从“手艺”变成了一套可以被拆解、被学习、被復用的系统。
而这套方系统，不就是华语电影最缺的东西吗？
华语电影市场，长久以来不是缺天才，不是缺钱，更不是缺市场。
缺的是能稳定生產合格线以上电影的底层架构。
缺的是不被外面卡脖子的技术储备。
缺的是產业链上下游正向循环而不是互相消耗。
而当所有的这些缺陷被整合补全之后，就会变成一个庞大而完整的系统，这个系统就叫做电影工业！