国庆节在1998年，还没有被正式定名为“黄金周”。
但秋高气爽的七天假期，已然在都市人群中催生出一股出游和消费的潜流。
街道上比往日更加热闹，百货商场掛起了促销的红条幅，公园里满是携家带口出游的人群。
而对於无数年轻人，以及寻求廉价娱乐方式的市民而言，电影院无疑是一个绝佳的选择。
不仅大陆是这样，香港那边也差不多，去电影院依旧是时下比较新潮的娱乐方式。
没有智慧型手机占据碎片时间，没有短视频刷得人眼花繚乱。
看电影，尤其是看一场热闹、新奇、能成为日后几天谈资的电影，是颇具吸引力的消遣。
各大电影院的售票窗口前，排起的队伍明显比周末长了一截，空气中瀰漫著一种节日的期待感。
而这个国庆档期，最引人注目的对决，无疑是陈渊的《鬼吹灯2：龙岭迷窟》与冯小钢的《不见不散》。
华艺兄弟和王中君、王中垒兄弟对《不见不散》寄予厚望。
这是冯小钢继《甲方乙方》开创內地贺岁档成功后的又一力作。
標准的冯氏喜剧套路，葛优配上徐帆，讲述两个在洛杉磯相遇的bj冤家啼笑皆非的爱情故事。
接地气的京味儿幽默，精准捕捉时代脉搏的小人物命运，以及冯小钢+葛优这块金字招牌，让他们有信心在国庆期间拔得头筹。
宣传上也是不遗余力，报纸、电台、电视台的访谈铺天盖地，主打的就是“笑中带泪，温暖人心”。
另一边，陈渊的青云影业，宣传阵势则更为“炫技”和国际化。
《鬼吹灯2》的巨幅海报占据著各大影院最显眼的位置，胡八一、shirley杨、王胖子三人组全副武装，背景是幽深奇诡的地下洞穴和若隱若现的巨型蜘蛛，视觉衝击力极强。
电视上滚动播放的预告片，节奏紧凑，特效镜头虽然以后世眼光看略显粗糙，但在1998年，已然是足以让观眾张大嘴巴的水平。
更重要的是，“亚洲同步上映”这个概念，被反覆强调，无形中抬高了电影的格调，给人一种“咱们看的不是国產片，是国际大片”的错觉。
上映前最后几天，双方支持者的口水战就已经在电影院门口、报刊亭的討论中零星爆发。
“肯定看《不见不散》啊！冯导和葛大爷，错不了！乐呵乐呵多好，谁去看那嚇唬人的玩意儿？”一个中年大叔拿著《不见不散》的电影票，对同伴说道。
“你这就不懂了吧！《鬼吹灯》才带劲！听说特效牛逼疯了，香港那边都爆满！再说了，第一部多好看啊，这第二部听说更嚇人，更奇！”一个年轻小伙子显然更推崇《鬼吹灯》，他手里捏著的，正是《鬼吹灯2》的票。
“冯小钢那叫生活，有嚼头！陈渊那就是瞎胡闹，弄些神神鬼鬼的，能有什么深度？”
“看电影就图个爽，要什么深度？你去地底下考古一个给我看看？《鬼吹灯》这叫想像力！懂吗？”
“要我说这两部电影都应该蛮不错，也没必要拉一个踩一个的，实在不行到时候都去看看得了！”
“反正我这辈子最討厌神神鬼鬼之类的东西，这次鬼吹灯也不例外！”
“对，我们剑绝支持不见不散，这才是我们中国电影的希望，而绝不会是那些封建余孽。”
两边各执一词，谁也说服不了谁。
支持《不见不散》的，认为自己是支持“正经电影艺术”，欣赏的是演技和剧情；
支持《鬼吹灯》的，则觉得自己更潮、更酷，追求的是极致的视听体验和新颖题材。
这种爭论，直到10月1日首映日当天，在电影院门口达到了一个小高潮。
两家影院的排片率不相上下，但排队的人群似乎隱隱分成了“笑声期待派”和“肾上腺素追求派”。
最终，爭论归爭论，票还得看。
人们怀著不同的期待，涌入了各自的影厅。
在《不见不散》的影厅里，笑声几乎是贯穿始终的。
葛优那光溜溜的脑袋和一本正经的蔫坏表情，一出现就能引爆笑点。
徐帆的表演也精准到位，將角色的泼辣与善良演绎得淋漓尽致。
冯小钢对节奏的把控和京式幽默的提炼確实炉火纯青，故事虽然简单，但细节<i class=“icon icon-unie0d5“></i><i class=“icon icon-unie0d1“></i>，人物生动。
观眾们看得轻鬆愉快，时不时爆发出阵阵鬨笑，看到动情处，也能听到细微的唏嘘声。
电影散场时，大多数人脸上都带著满足的笑意，討论著“葛优可真逗”、“这电影挺有意思”。
电影散场时，大多数人脸上都带著满足的笑意，討论著“葛优可真逗”、“这电影挺有意思”。
而在《鬼吹灯2：龙岭迷窟》的影厅里，则是另一番景象。
气氛从一开始就紧张起来。
幽暗的色调，诡异的配乐，立刻將观眾拉入了那个充满未知的地下世界。
当巨大的蜘蛛从洞穴顶部垂下，当诡异的“人面黑腄蠁”成群出现时，影厅里惊呼声四起，不少女孩子嚇得捂住眼睛，又从指缝里偷偷往外看。
毕竟这种题材还很新鲜，加上东方诡异元素，实际效果比夺宝奇兵还要好不少，总之就是很诡异。
胡八一运用八卦风水知识破解机关的精妙设计，王胖子的插科打諢调节气氛，shirley杨的冷静与专业，都让观眾沉浸其中。
特效带来的奇观体验，是这个年代的观眾极少在国產片中感受到的，那种新鲜感和刺激感无比强烈。
散场时，观眾们脸上大多带著兴奋的潮红，激烈地討论著剧情和特效。
“我靠！那大蜘蛛太真了！嚇死我了！”
“胡八一罗盘那一段真神了！老祖宗的东西就是厉害！”
“比第一部还好看！太过癮了！”
“都说殭尸片鬼片才嚇人，要我看这个就很嚇人了，还好没出现鬼，不然真要被嚇死。”
“太精彩了，没想到鬼吹灯第二部比第一部还要精彩，真是不敢相信！”
“照这样拍下去的话，接下来很有可能还有第三部第四部！”
“毫无疑问，跟电锯惊魂一样，这也会是一个十分成功的系列。”
从首映日的口碑和现场反应来看，两部电影可谓各擅胜场，难分高下。
《不见不散》凭藉其扎实的喜剧功底和强大的观眾缘，稳住了基本盘，上座率极高，笑声和好评是它的护城河。
而《鬼吹灯2》则凭藉其独一无二的题材、惊人的视觉奇观和强大的ip效应，征服了追求刺激和新奇的年轻观眾，口碑迅速发酵。
如果仅仅局限於內地市场，这或许將是一场旷日持久、最终靠细微口碑差距决出胜负的鏖战。
王中君和冯小钢最初或许也是这么认为的，他们甚至已经准备好通稿，强调“艺术生命力”和“喜剧的温暖力量”，试图在口碑上压过追求视觉刺激的《鬼吹灯》。
然而，陈渊从一开始，就没把战场只放在內地。
“亚洲同步上映”这步棋，在第一天就显现出了它核弹般的威力。
但秋高气爽的七天假期，已然在都市人群中催生出一股出游和消费的潜流。
街道上比往日更加热闹，百货商场掛起了促销的红条幅，公园里满是携家带口出游的人群。
而对於无数年轻人，以及寻求廉价娱乐方式的市民而言，电影院无疑是一个绝佳的选择。
不仅大陆是这样，香港那边也差不多，去电影院依旧是时下比较新潮的娱乐方式。
没有智慧型手机占据碎片时间，没有短视频刷得人眼花繚乱。
看电影，尤其是看一场热闹、新奇、能成为日后几天谈资的电影，是颇具吸引力的消遣。
各大电影院的售票窗口前，排起的队伍明显比周末长了一截，空气中瀰漫著一种节日的期待感。
而这个国庆档期，最引人注目的对决，无疑是陈渊的《鬼吹灯2：龙岭迷窟》与冯小钢的《不见不散》。
华艺兄弟和王中君、王中垒兄弟对《不见不散》寄予厚望。
这是冯小钢继《甲方乙方》开创內地贺岁档成功后的又一力作。
標准的冯氏喜剧套路，葛优配上徐帆，讲述两个在洛杉磯相遇的bj冤家啼笑皆非的爱情故事。
接地气的京味儿幽默，精准捕捉时代脉搏的小人物命运，以及冯小钢+葛优这块金字招牌，让他们有信心在国庆期间拔得头筹。
宣传上也是不遗余力，报纸、电台、电视台的访谈铺天盖地，主打的就是“笑中带泪，温暖人心”。
另一边，陈渊的青云影业，宣传阵势则更为“炫技”和国际化。
《鬼吹灯2》的巨幅海报占据著各大影院最显眼的位置，胡八一、shirley杨、王胖子三人组全副武装，背景是幽深奇诡的地下洞穴和若隱若现的巨型蜘蛛，视觉衝击力极强。
电视上滚动播放的预告片，节奏紧凑，特效镜头虽然以后世眼光看略显粗糙，但在1998年，已然是足以让观眾张大嘴巴的水平。
更重要的是，“亚洲同步上映”这个概念，被反覆强调，无形中抬高了电影的格调，给人一种“咱们看的不是国產片，是国际大片”的错觉。
上映前最后几天，双方支持者的口水战就已经在电影院门口、报刊亭的討论中零星爆发。
“肯定看《不见不散》啊！冯导和葛大爷，错不了！乐呵乐呵多好，谁去看那嚇唬人的玩意儿？”一个中年大叔拿著《不见不散》的电影票，对同伴说道。
“你这就不懂了吧！《鬼吹灯》才带劲！听说特效牛逼疯了，香港那边都爆满！再说了，第一部多好看啊，这第二部听说更嚇人，更奇！”一个年轻小伙子显然更推崇《鬼吹灯》，他手里捏著的，正是《鬼吹灯2》的票。
“冯小钢那叫生活，有嚼头！陈渊那就是瞎胡闹，弄些神神鬼鬼的，能有什么深度？”
“看电影就图个爽，要什么深度？你去地底下考古一个给我看看？《鬼吹灯》这叫想像力！懂吗？”
“要我说这两部电影都应该蛮不错，也没必要拉一个踩一个的，实在不行到时候都去看看得了！”
“反正我这辈子最討厌神神鬼鬼之类的东西，这次鬼吹灯也不例外！”
“对，我们剑绝支持不见不散，这才是我们中国电影的希望，而绝不会是那些封建余孽。”
两边各执一词，谁也说服不了谁。
支持《不见不散》的，认为自己是支持“正经电影艺术”，欣赏的是演技和剧情；
支持《鬼吹灯》的，则觉得自己更潮、更酷，追求的是极致的视听体验和新颖题材。
这种爭论，直到10月1日首映日当天，在电影院门口达到了一个小高潮。
两家影院的排片率不相上下，但排队的人群似乎隱隱分成了“笑声期待派”和“肾上腺素追求派”。
最终，爭论归爭论，票还得看。
人们怀著不同的期待，涌入了各自的影厅。
在《不见不散》的影厅里，笑声几乎是贯穿始终的。
葛优那光溜溜的脑袋和一本正经的蔫坏表情，一出现就能引爆笑点。
徐帆的表演也精准到位，將角色的泼辣与善良演绎得淋漓尽致。
冯小钢对节奏的把控和京式幽默的提炼確实炉火纯青，故事虽然简单，但细节<i class=“icon icon-unie0d5“></i><i class=“icon icon-unie0d1“></i>，人物生动。
观眾们看得轻鬆愉快，时不时爆发出阵阵鬨笑，看到动情处，也能听到细微的唏嘘声。
电影散场时，大多数人脸上都带著满足的笑意，討论著“葛优可真逗”、“这电影挺有意思”。
电影散场时，大多数人脸上都带著满足的笑意，討论著“葛优可真逗”、“这电影挺有意思”。
而在《鬼吹灯2：龙岭迷窟》的影厅里，则是另一番景象。
气氛从一开始就紧张起来。
幽暗的色调，诡异的配乐，立刻將观眾拉入了那个充满未知的地下世界。
当巨大的蜘蛛从洞穴顶部垂下，当诡异的“人面黑腄蠁”成群出现时，影厅里惊呼声四起，不少女孩子嚇得捂住眼睛，又从指缝里偷偷往外看。
毕竟这种题材还很新鲜，加上东方诡异元素，实际效果比夺宝奇兵还要好不少，总之就是很诡异。
胡八一运用八卦风水知识破解机关的精妙设计，王胖子的插科打諢调节气氛，shirley杨的冷静与专业，都让观眾沉浸其中。
特效带来的奇观体验，是这个年代的观眾极少在国產片中感受到的，那种新鲜感和刺激感无比强烈。
散场时，观眾们脸上大多带著兴奋的潮红，激烈地討论著剧情和特效。
“我靠！那大蜘蛛太真了！嚇死我了！”
“胡八一罗盘那一段真神了！老祖宗的东西就是厉害！”
“比第一部还好看！太过癮了！”
“都说殭尸片鬼片才嚇人，要我看这个就很嚇人了，还好没出现鬼，不然真要被嚇死。”
“太精彩了，没想到鬼吹灯第二部比第一部还要精彩，真是不敢相信！”
“照这样拍下去的话，接下来很有可能还有第三部第四部！”
“毫无疑问，跟电锯惊魂一样，这也会是一个十分成功的系列。”
从首映日的口碑和现场反应来看，两部电影可谓各擅胜场，难分高下。
《不见不散》凭藉其扎实的喜剧功底和强大的观眾缘，稳住了基本盘，上座率极高，笑声和好评是它的护城河。
而《鬼吹灯2》则凭藉其独一无二的题材、惊人的视觉奇观和强大的ip效应，征服了追求刺激和新奇的年轻观眾，口碑迅速发酵。
如果仅仅局限於內地市场，这或许將是一场旷日持久、最终靠细微口碑差距决出胜负的鏖战。
王中君和冯小钢最初或许也是这么认为的，他们甚至已经准备好通稿，强调“艺术生命力”和“喜剧的温暖力量”，试图在口碑上压过追求视觉刺激的《鬼吹灯》。
然而，陈渊从一开始，就没把战场只放在內地。
“亚洲同步上映”这步棋，在第一天就显现出了它核弹般的威力。