儘管话是这么说，但是另一头的票房大战却丝毫没停下的意思。
照眼下的情况来看《午夜凶铃》肯定差不了，最起码也能混个香港电影年度票房前十。
虽然如今的香港电影不比当年，但是票房前十还是很有吸引力的。
就这样，一场大战终於还是免不了。
香港的电影市场竞爭激烈，排片率直接决定生死。
最初，得益於嘉禾的推动和首映造势，《殭尸七日重生》拿到了大约32%的排片，而《午夜凶铃》凭藉其强大的ip基础和日本方面的资源，拿到了35%左右的排片，略占优势。
其余影院则分给了其他几部本地喜剧和好莱坞片子。
票房之战，就在这种略带硝烟味的氛围中拉开了序幕。
由於双方並不是同一时间上映，因此票房略有参差。
第五天票房出炉。
《午夜凶铃》：118万港幣。
《殭尸七日重生》：105万港幣。
差距不大，但《午夜凶铃》確实领先了一步。
《香江星闻》那位主编立刻在晚报上加了条短讯，嘲讽“大陆殭尸果然脚软”。
第七日，
《午夜凶铃》：125万港幣。
《殭尸七日重生》：122万港幣。
差距在缩小，但依然是《午夜凶铃》领跑。
支持《午夜凶铃》的媒体开始欢呼“经典不败”，而关於陈渊电影的討论，则多了些“后劲不足”的论调。
第十一日，形势开始微妙变化。
《午夜凶铃》：115万港幣，小幅度下滑。
《殭尸七日重生》：135万港幣，逆势上涨。
两者差距瞬间被抹平，甚至《殭尸七日重生》实现了反超。
看到这里，整个香港电影圈也好奇，只觉得不可思议。
按照香港电影的尿性来说，只要一部电影能够上映两个星期，基本上就能拿到该拿的票房。
这时候关注这部电影的观眾差不多都看了，能吸引过来的周边观眾也早都吸引过来了，那些还不肯进来的观眾差不多就不会进来。
也正因为如此，那些市场表演不佳的影片大多也都是上映两个星期下画，因为要给其他电影留档期。
当然，也有特別拉胯的，比如之前上映的《恐怖鸡》，才上映几天就被下了。
一来观眾们投诉得凶，二来这剧情確实不太行，完全奔著阴阳大陆人去的。
儘管在这部电影里，吴倩莲做了很大突破，但那也不行。
香港市场很现实，只要能赚钱就好，其他的人家才不在乎。
而这一次情况不同，两部恐怖片打得难解难分，这种情况就连当年的程龙和周润发都没出现过。
反正不管怎么说，这起码能说明一个问题，那就是香港的恐怖片真要復甦了。
院线经理们是最敏锐的，他们发现《殭尸七日重生》的晚间场和午夜场，上座率奇高，几乎场场爆满，而且观眾出来后討论的热情明显更高，甚至出现二刷、三刷的年轻人。
口碑开始从核心影迷圈向普通观眾扩散。
“七日重生”、“殭尸病毒”、“墨斗红线机枪”成了年轻人口中的新词。
“七天！只需要给我七天，我就能给你养出一只殭尸来？”
“靠，当年林师傅可没告诉我们，原来还可以这样养殭尸，好可怕！”
“不知道怎么回事，这一次出现的殭尸可比当年的任老太爷可怕多了，就算是道士也完全打不过。”
“这才是真正的殭尸嘛，我觉得这才是最符合事实的东西！一般的殭尸哪会那么容易，根本不可能是几张黄符就搞定的，绝不可能！”
“真的，看了这部殭尸片后我都快睡不著，赶紧去买了林师傅的画册，就放在家里那地方。”
“两部电影我都看了，还是觉得论本事的话，贞子比不过冬叔的殭尸。”
“真是好奇啊，如果贞子遇到冬叔，也不知道谁更厉害些？”
................
第十四日，
《午夜凶铃》：108万港幣。
《殭尸七日重生》：158万港幣。
差距拉大了！
更让惊讶的是，隨著时间往后，殭尸的票房竟然越来越好。
《殭尸七日重生》的排片开始被院线主动增加，从32%提升到了38%。而《午夜凶铃》的排片则被挤压到了30%。
第十五日，结果再无悬念。
《午夜凶铃》：95万港幣，跌幅明显。
《殭尸七日重生》：172万港幣，再创新高。
票房曲线图上，《殭尸七日重生》的线陡然上扬，如同一匹脱韁的黑马，將原本並驾齐驱的《午夜凶铃》远远甩在身后，真正实现了一骑绝尘。
这下，整个香港影坛和媒体都炸开了锅。
谁都没想到，这场被许多人预设了结果的较量，竟会以这样一种方式逆转。
谁都没想到，这场被许多人预设了结果的较量，竟会以这样一种方式逆转。
而且逆转得如此迅速，如此彻底！
仅仅僵持了四五天，本土製作的、带著大陆背景的《殭尸七日重生》，就以一种近乎碾压的姿態，將东洋来的恐怖经典踩在了脚下。
那些曾经唱衰、下注的媒体顿时哑火，尷尬得恨不得找个地缝钻进去。
《香江星闻》的主编更是成了圈內笑柄，无人再提生吞报纸的事，赌局也不了了之。
这种结果，让许多观念守旧、带有某种地域优越感的港人感到极其不適，甚至是“破了防”。
他们可以接受输给好莱坞，甚至接受输给日本，但输给一个他们潜意识里有些轻视的大陆来的年轻人，那种心理落差难以言喻。
茶餐厅、报刊亭、写字楼里，到处都能听到类似的爭论：
“有无搞错？我港片输俾北佬噶戏？”（有没有搞错？我们港片输给大陆佬的电影？）
就在这时，从来不说话的徐老怪他的专栏上，发表了一篇火药味十足的文章。
標题很是刺眼：《迂腐的港人，活该食老本！》
文中，徐克毫不客气地写道：“近日观影坛趣事，一部拍得好看过癮、新奇刺激的殭尸片，只因导演来自大陆，便遭某些无良媒体唱衰挖苦，更设下无聊赌局，丑態百出。结果如何？票房教做人！观眾用手里的港幣投了票，证明好戏就是好戏，与导演籍贯何干？”
“某些港人，坐井观天，夜郎自大，抱著七八十年代港片辉煌的旧梦不肯醒，对外界变化一无所知，对新生事物充满莫名的傲慢与偏见。见到人家后生可畏，不是想著学习借鑑，而是急不可耐地踩低贬损，以维持自己那可笑的优越感。此种心態，不是迂腐是什么？不是蠢又是什么？”
“电影艺术，唯有好看与不好看之分，何来南北东西之別？《殭尸七日重生》贏得好，贏得妙！正好打醒那些还在发梦的人！若再抱残守缺，不思进取，港片才真正危矣！到时，莫怪北佬，莫怪西片，要怪就怪自己迂腐蠢钝！”
徐克的这篇文章，如同一颗重磅炸弹，激起了千层浪。
支持者拍手称快，认为骂得清醒；
反对者则暴跳如雷，指责徐克“吃里扒外”、“长他人志气”。
但无论如何，这场爭论让《殭尸七日重生》的热度达到了空前的高度，吸引了更多原本不关心甚至带有偏见的观眾走进影院，一探究竟。
票房隨之彻底爆裂。
照眼下的情况来看《午夜凶铃》肯定差不了，最起码也能混个香港电影年度票房前十。
虽然如今的香港电影不比当年，但是票房前十还是很有吸引力的。
就这样，一场大战终於还是免不了。
香港的电影市场竞爭激烈，排片率直接决定生死。
最初，得益於嘉禾的推动和首映造势，《殭尸七日重生》拿到了大约32%的排片，而《午夜凶铃》凭藉其强大的ip基础和日本方面的资源，拿到了35%左右的排片，略占优势。
其余影院则分给了其他几部本地喜剧和好莱坞片子。
票房之战，就在这种略带硝烟味的氛围中拉开了序幕。
由於双方並不是同一时间上映，因此票房略有参差。
第五天票房出炉。
《午夜凶铃》：118万港幣。
《殭尸七日重生》：105万港幣。
差距不大，但《午夜凶铃》確实领先了一步。
《香江星闻》那位主编立刻在晚报上加了条短讯，嘲讽“大陆殭尸果然脚软”。
第七日，
《午夜凶铃》：125万港幣。
《殭尸七日重生》：122万港幣。
差距在缩小，但依然是《午夜凶铃》领跑。
支持《午夜凶铃》的媒体开始欢呼“经典不败”，而关於陈渊电影的討论，则多了些“后劲不足”的论调。
第十一日，形势开始微妙变化。
《午夜凶铃》：115万港幣，小幅度下滑。
《殭尸七日重生》：135万港幣，逆势上涨。
两者差距瞬间被抹平，甚至《殭尸七日重生》实现了反超。
看到这里，整个香港电影圈也好奇，只觉得不可思议。
按照香港电影的尿性来说，只要一部电影能够上映两个星期，基本上就能拿到该拿的票房。
这时候关注这部电影的观眾差不多都看了，能吸引过来的周边观眾也早都吸引过来了，那些还不肯进来的观眾差不多就不会进来。
也正因为如此，那些市场表演不佳的影片大多也都是上映两个星期下画，因为要给其他电影留档期。
当然，也有特別拉胯的，比如之前上映的《恐怖鸡》，才上映几天就被下了。
一来观眾们投诉得凶，二来这剧情確实不太行，完全奔著阴阳大陆人去的。
儘管在这部电影里，吴倩莲做了很大突破，但那也不行。
香港市场很现实，只要能赚钱就好，其他的人家才不在乎。
而这一次情况不同，两部恐怖片打得难解难分，这种情况就连当年的程龙和周润发都没出现过。
反正不管怎么说，这起码能说明一个问题，那就是香港的恐怖片真要復甦了。
院线经理们是最敏锐的，他们发现《殭尸七日重生》的晚间场和午夜场，上座率奇高，几乎场场爆满，而且观眾出来后討论的热情明显更高，甚至出现二刷、三刷的年轻人。
口碑开始从核心影迷圈向普通观眾扩散。
“七日重生”、“殭尸病毒”、“墨斗红线机枪”成了年轻人口中的新词。
“七天！只需要给我七天，我就能给你养出一只殭尸来？”
“靠，当年林师傅可没告诉我们，原来还可以这样养殭尸，好可怕！”
“不知道怎么回事，这一次出现的殭尸可比当年的任老太爷可怕多了，就算是道士也完全打不过。”
“这才是真正的殭尸嘛，我觉得这才是最符合事实的东西！一般的殭尸哪会那么容易，根本不可能是几张黄符就搞定的，绝不可能！”
“真的，看了这部殭尸片后我都快睡不著，赶紧去买了林师傅的画册，就放在家里那地方。”
“两部电影我都看了，还是觉得论本事的话，贞子比不过冬叔的殭尸。”
“真是好奇啊，如果贞子遇到冬叔，也不知道谁更厉害些？”
................
第十四日，
《午夜凶铃》：108万港幣。
《殭尸七日重生》：158万港幣。
差距拉大了！
更让惊讶的是，隨著时间往后，殭尸的票房竟然越来越好。
《殭尸七日重生》的排片开始被院线主动增加，从32%提升到了38%。而《午夜凶铃》的排片则被挤压到了30%。
第十五日，结果再无悬念。
《午夜凶铃》：95万港幣，跌幅明显。
《殭尸七日重生》：172万港幣，再创新高。
票房曲线图上，《殭尸七日重生》的线陡然上扬，如同一匹脱韁的黑马，將原本並驾齐驱的《午夜凶铃》远远甩在身后，真正实现了一骑绝尘。
这下，整个香港影坛和媒体都炸开了锅。
谁都没想到，这场被许多人预设了结果的较量，竟会以这样一种方式逆转。
谁都没想到，这场被许多人预设了结果的较量，竟会以这样一种方式逆转。
而且逆转得如此迅速，如此彻底！
仅仅僵持了四五天，本土製作的、带著大陆背景的《殭尸七日重生》，就以一种近乎碾压的姿態，將东洋来的恐怖经典踩在了脚下。
那些曾经唱衰、下注的媒体顿时哑火，尷尬得恨不得找个地缝钻进去。
《香江星闻》的主编更是成了圈內笑柄，无人再提生吞报纸的事，赌局也不了了之。
这种结果，让许多观念守旧、带有某种地域优越感的港人感到极其不適，甚至是“破了防”。
他们可以接受输给好莱坞，甚至接受输给日本，但输给一个他们潜意识里有些轻视的大陆来的年轻人，那种心理落差难以言喻。
茶餐厅、报刊亭、写字楼里，到处都能听到类似的爭论：
“有无搞错？我港片输俾北佬噶戏？”（有没有搞错？我们港片输给大陆佬的电影？）
就在这时，从来不说话的徐老怪他的专栏上，发表了一篇火药味十足的文章。
標题很是刺眼：《迂腐的港人，活该食老本！》
文中，徐克毫不客气地写道：“近日观影坛趣事，一部拍得好看过癮、新奇刺激的殭尸片，只因导演来自大陆，便遭某些无良媒体唱衰挖苦，更设下无聊赌局，丑態百出。结果如何？票房教做人！观眾用手里的港幣投了票，证明好戏就是好戏，与导演籍贯何干？”
“某些港人，坐井观天，夜郎自大，抱著七八十年代港片辉煌的旧梦不肯醒，对外界变化一无所知，对新生事物充满莫名的傲慢与偏见。见到人家后生可畏，不是想著学习借鑑，而是急不可耐地踩低贬损，以维持自己那可笑的优越感。此种心態，不是迂腐是什么？不是蠢又是什么？”
“电影艺术，唯有好看与不好看之分，何来南北东西之別？《殭尸七日重生》贏得好，贏得妙！正好打醒那些还在发梦的人！若再抱残守缺，不思进取，港片才真正危矣！到时，莫怪北佬，莫怪西片，要怪就怪自己迂腐蠢钝！”
徐克的这篇文章，如同一颗重磅炸弹，激起了千层浪。
支持者拍手称快，认为骂得清醒；
反对者则暴跳如雷，指责徐克“吃里扒外”、“长他人志气”。
但无论如何，这场爭论让《殭尸七日重生》的热度达到了空前的高度，吸引了更多原本不关心甚至带有偏见的观眾走进影院，一探究竟。
票房隨之彻底爆裂。