“但是，”吴思远笑了笑，果然话锋一转，
“做生意不能只讲想法，要讲市场。
你这套东西，太灰暗，太压抑了。现在的观眾进电影院图个什么？
开心，放鬆，刺激也好，笑也好，总之是发泄。
林正英师傅那种，虽然套路旧，但大家看得开心，有安全感。你这个……”
他摇了摇头，手指停止敲击，“给观眾的压力太大。我看不到商业前景。嘉禾那边我熟，但我估计他们也很难接手。风险太高了。抱歉。”
陈渊点点头，认可吴思远的看法。
作为香港影坛屹立几十年不倒的人物，吴思远的眼光没得说。
程龙，周润发，李连结，徐克等人都直接或间接的因为他而走红。
像是当年的《蛇形刁手》和《师弟出马》，如果没有这位大佬出面斡旋的话，根本不会那么顺利。
本来陈渊也打算找傅奇，但是银都机构在香港势单力薄，这一次確实帮不上什么忙。
除了几大製片厂的老板外，陈渊唯一能想到的就是这位大佬。
陈渊试图阐述影片的创新性和试图达到的类型突破，但吴思远抬手制止了他，態度礼貌但拒绝的意味很明显。
“陈生，我知道你是很有本事的人，上一个让我有这种看法的还是徐克。”
“但是想必你也明白，生意就是生意，我们都是要赚钱，要吃饭的。”
“在这个题材上，那么多香港的前辈都尝试过，他们都没有成功，这就是市场给的答案。”
“所以我觉得，如果可以的话，我们之后再谈如何？”
听到吴思远这么说，陈渊倒是也没什么意见，简单说了几句后就匆匆道別。
第一次接触无功而返。
陈渊没放弃，而是再一次约了徐克。
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作为对香港电影贡献颇大的鬼才导演，徐克在圈內的影响力没得说。
从80年代开始，徐老怪影响力就不小，製片厂也好，院线也罢，如果他能帮忙联繫其他院线的话，那自然再好不过。
见徐克是在一家格调不错的咖啡馆。
徐克相较於吴思远的商人气质，更显艺术家的隨性。
他对陈渊带来的片子表现出更浓厚的兴趣，看的片段也更长，期间甚至问了几个关於特定镜头运用和色彩处理的技术问题。
熟悉这位的都知道，从影几十年来，他最喜欢玩的就是顛覆。
从龙门客栈到新龙门客栈，甚至直接把东方不败拍成女人，这些可都是这位大佬的手笔。
徐克对《殭尸》挺有兴趣，虽然故事挺老，但是里面的特效场景確实不错。
“视觉效果很有想法，很大胆。”徐克推了推眼镜，评价道，“这种极致的类型化探索，有点我们当年搞新浪潮时候的感觉。”
陈渊心中刚升起一丝希望，徐克接下来的话又让他沉了下去。
“不过，陈生，恐怖片这个东西，尤其在亚洲市场，它需要有一个情绪的『出口』。
观眾的恐惧需要被引导，最终需要某种形式的释放或宣泄——要么是打败鬼怪，要么是找到根源化解怨气。
你的片子，氛围营造得非常到位，冷峻、绝望，但这种『无解』的设定，这种彻头彻尾的绝望，可能会让观眾感到窒息，进而產生排斥心理。
它太沉重了，缺少那个释放的闸口。”
徐克斟酌著词句，“从商业角度来说，我很怀疑香港乃至东南亚的观眾，是否能够接受这种风格的殭尸片。前景……不乐观。”
两位业界翘楚，用不同的方式，给出了相似的悲观判断。
陈渊走出咖啡馆，香港秋夜的凉风拂面，却吹不散他心头的凝重。
资金已经巨额投入，成片已然出炉，若最终无法上映或惨败收场，对他刚刚起步的事业將是毁灭性打击。
不过就算这样，陈渊也没有丝毫难过，他相信这部电影的潜力。
与此同时，香港媒体也零星出现了一些关於这部由內地资金拍摄、风格诡异的殭尸片的报导，大多语带调侃或质疑，普遍不看好其市场前景。
行业內部更是几乎无人认为这种“晦涩”的作品能有什么作为。
就在陈渊为发行四处奔走却屡屡碰壁，业界和媒体对《殭尸七日重生》普遍持冷漠和怀疑態度的时刻。
一件足以改变香港电影市场格局和观眾口味的事件，毫无徵兆地爆发了。
进入10月，日本恐怖电影《午夜凶铃》经过前期不算起眼的宣传，正式在香港各大影院上映。
起初香港人也是纳闷，有些人直接抵制，纷纷痛骂。
“什么东西！本土的灵幻片不看，竟然引进日本鬼片？”
“要我说啊，除了洪金保和林师傅的灵幻片，其他的片子就算拍得再好也是一坨屎，根本没人看的！”
“我最烦的就是鬼片了，他们中好多片子就是装鬼嚇人，穿帮连我都看出来的，那些是鬼么，分明就是人去假扮的啊！”
“不过也別这么说，所有人都知道日本人搞恐怖片很有一套，我们不妨等等看？”
“或许市场就是这样吧，每次票房不行的时候就放恐怖<i class=“icon icon-unie03b“></i><i class=“icon icon-unie004“></i>，之前还放过<i class=“icon icon-unie031“></i><i class=“icon icon-unie0e1“></i>系列呢~”
“这算什么，我记得前几年还有一部大片直接以“<i class=“icon icon-unie003“></i><i class=“icon icon-unie015“></i>”，叫香港奇案之<i class=“icon icon-unie003“></i><i class=“icon icon-unie015“></i>，还是任达华和邱淑真演的呢！”
“失望！真是失望！也不知道这群傢伙怎么搞的，好好的香港电影市场搞成今天这样子，可恨！”
“现在大家都去看好莱坞电影了，谁还看什么香港片啊，落伍了啊~”
“反正不管你们怎么说，我肯定是不看好这什么午夜凶铃的，再厉害的鬼我都不怕，香港所有的鬼片我都看过。”
..........
最初几天，它並未引起大规模关注，排片率中等。
然而，上映不到一周，情况发生了戏剧性的逆转。
关於这部电影的恐怖传闻，如同病毒般通过人际网络飞速扩散。
办公室白领、学校学生、茶餐厅的顾客……
人们都在交头接耳地谈论那盘受了诅咒的录像带，谈论观看后第七天必然到来的死亡，谈论那个从电视机里爬出来、黑髮遮面的女鬼贞子。
影片那种基於日常生活的恐怖设定、缓慢累积的心理压迫感以及无解绝望的诅咒循环，彻底顛覆了香港观眾对恐怖片的认知。
影院门口开始出现罕见的排队人龙，专门为了观看《午夜凶铃》。
票房数字以惊人的速度躥升，院线方慌忙大幅增加排片场次，尤其是夜场，几乎场场爆满。
报纸娱乐版连续多日头条报导这一现象，影评人纷纷撰文，分析其成功的秘诀，讚誉其开创了恐怖片的新范式。
《东方日报》用整版报导称：“《午夜凶铃》重塑恐怖定义，心理惊悚取代视觉刺激成为新宠！”
文章详细描述了影院內观眾的真实反应：“放映厅內惊呼连连，不少观眾以手掩面，却又从指缝中窥视；散场后，眾人面色凝重，討论热烈，甚至有人坦言不敢独自回家，需友人相伴。”
《电影双周刊》则发表了资深影评人石琪的长篇评论，他写道：
“《午夜凶铃》的成功在於其彻底顛覆了传统恐怖片的模式。
它不依赖血腥暴力或突然的惊嚇，而是通过日常物件的异化（录像带、电话、电视机）、缓慢的节奏控制、以及无可逃避的宿命感，营造出一种深入骨髓的恐惧。
贞子的形象必將成为恐怖电影史上的新经典，其出场方式（从电视机中爬出）堪称神来之笔，將现代科技与古老诅咒完美结合，令人不寒而慄。”
电影圈內的反应同样强烈。
一些年轻导演公开表示受到了巨大震撼和启发。
“原来恐怖片可以这样拍！”
一位新晋导演在访谈中感嘆，“它提供了一种全新的敘事和惊嚇模式，完全跳出了我们固有的框架。”
不少电影公司开始紧急討论引进类似日本恐怖片或开发本土心理恐怖项目的可能性。
茶餐厅、写字楼、大学校园，到处都能听到关於《午夜凶铃》的討论。
“你睇咗《午夜凶铃》未啊？真係好得人惊！”
“睇完嗰晚我返到屋企，连电视都唔敢开！”
“个录影带啲画面先至诡异，睇到个人心寒！”
“贞子爬出嚟个幕，我差啲嚇到尖叫！”
“个结局真係绝望，完全冇得破解，点算啊？”
这种口耳相传的效应，比任何gg都要有力。
《午夜凶铃》的成功，像一道闪电劈开了香港恐怖片市场原有的格局。
它证明了一种不依赖血腥暴力、而是依靠心理氛围营造和哲学式恐怖设定的高级恐怖类型，拥有巨大而狂热的观眾基础。
观眾渴望这种能带来深层战慄体验的作品。
这股强劲的“贞子旋风”，瞬间將恐怖片的热度推至顶点，也自然而然地，让很多人想起了之前那个被他们忽略或嘲笑的项目——陈渊的《殭尸七日重生》。
“做生意不能只讲想法，要讲市场。
你这套东西，太灰暗，太压抑了。现在的观眾进电影院图个什么？
开心，放鬆，刺激也好，笑也好，总之是发泄。
林正英师傅那种，虽然套路旧，但大家看得开心，有安全感。你这个……”
他摇了摇头，手指停止敲击，“给观眾的压力太大。我看不到商业前景。嘉禾那边我熟，但我估计他们也很难接手。风险太高了。抱歉。”
陈渊点点头，认可吴思远的看法。
作为香港影坛屹立几十年不倒的人物，吴思远的眼光没得说。
程龙，周润发，李连结，徐克等人都直接或间接的因为他而走红。
像是当年的《蛇形刁手》和《师弟出马》，如果没有这位大佬出面斡旋的话，根本不会那么顺利。
本来陈渊也打算找傅奇，但是银都机构在香港势单力薄，这一次確实帮不上什么忙。
除了几大製片厂的老板外，陈渊唯一能想到的就是这位大佬。
陈渊试图阐述影片的创新性和试图达到的类型突破，但吴思远抬手制止了他，態度礼貌但拒绝的意味很明显。
“陈生，我知道你是很有本事的人，上一个让我有这种看法的还是徐克。”
“但是想必你也明白，生意就是生意，我们都是要赚钱，要吃饭的。”
“在这个题材上，那么多香港的前辈都尝试过，他们都没有成功，这就是市场给的答案。”
“所以我觉得，如果可以的话，我们之后再谈如何？”
听到吴思远这么说，陈渊倒是也没什么意见，简单说了几句后就匆匆道別。
第一次接触无功而返。
陈渊没放弃，而是再一次约了徐克。
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作为对香港电影贡献颇大的鬼才导演，徐克在圈內的影响力没得说。
从80年代开始，徐老怪影响力就不小，製片厂也好，院线也罢，如果他能帮忙联繫其他院线的话，那自然再好不过。
见徐克是在一家格调不错的咖啡馆。
徐克相较於吴思远的商人气质，更显艺术家的隨性。
他对陈渊带来的片子表现出更浓厚的兴趣，看的片段也更长，期间甚至问了几个关於特定镜头运用和色彩处理的技术问题。
熟悉这位的都知道，从影几十年来，他最喜欢玩的就是顛覆。
从龙门客栈到新龙门客栈，甚至直接把东方不败拍成女人，这些可都是这位大佬的手笔。
徐克对《殭尸》挺有兴趣，虽然故事挺老，但是里面的特效场景確实不错。
“视觉效果很有想法，很大胆。”徐克推了推眼镜，评价道，“这种极致的类型化探索，有点我们当年搞新浪潮时候的感觉。”
陈渊心中刚升起一丝希望，徐克接下来的话又让他沉了下去。
“不过，陈生，恐怖片这个东西，尤其在亚洲市场，它需要有一个情绪的『出口』。
观眾的恐惧需要被引导，最终需要某种形式的释放或宣泄——要么是打败鬼怪，要么是找到根源化解怨气。
你的片子，氛围营造得非常到位，冷峻、绝望，但这种『无解』的设定，这种彻头彻尾的绝望，可能会让观眾感到窒息，进而產生排斥心理。
它太沉重了，缺少那个释放的闸口。”
徐克斟酌著词句，“从商业角度来说，我很怀疑香港乃至东南亚的观眾，是否能够接受这种风格的殭尸片。前景……不乐观。”
两位业界翘楚，用不同的方式，给出了相似的悲观判断。
陈渊走出咖啡馆，香港秋夜的凉风拂面，却吹不散他心头的凝重。
资金已经巨额投入，成片已然出炉，若最终无法上映或惨败收场，对他刚刚起步的事业將是毁灭性打击。
不过就算这样，陈渊也没有丝毫难过，他相信这部电影的潜力。
与此同时，香港媒体也零星出现了一些关於这部由內地资金拍摄、风格诡异的殭尸片的报导，大多语带调侃或质疑，普遍不看好其市场前景。
行业內部更是几乎无人认为这种“晦涩”的作品能有什么作为。
就在陈渊为发行四处奔走却屡屡碰壁，业界和媒体对《殭尸七日重生》普遍持冷漠和怀疑態度的时刻。
一件足以改变香港电影市场格局和观眾口味的事件，毫无徵兆地爆发了。
进入10月，日本恐怖电影《午夜凶铃》经过前期不算起眼的宣传，正式在香港各大影院上映。
起初香港人也是纳闷，有些人直接抵制，纷纷痛骂。
“什么东西！本土的灵幻片不看，竟然引进日本鬼片？”
“要我说啊，除了洪金保和林师傅的灵幻片，其他的片子就算拍得再好也是一坨屎，根本没人看的！”
“我最烦的就是鬼片了，他们中好多片子就是装鬼嚇人，穿帮连我都看出来的，那些是鬼么，分明就是人去假扮的啊！”
“不过也別这么说，所有人都知道日本人搞恐怖片很有一套，我们不妨等等看？”
“或许市场就是这样吧，每次票房不行的时候就放恐怖<i class=“icon icon-unie03b“></i><i class=“icon icon-unie004“></i>，之前还放过<i class=“icon icon-unie031“></i><i class=“icon icon-unie0e1“></i>系列呢~”
“这算什么，我记得前几年还有一部大片直接以“<i class=“icon icon-unie003“></i><i class=“icon icon-unie015“></i>”，叫香港奇案之<i class=“icon icon-unie003“></i><i class=“icon icon-unie015“></i>，还是任达华和邱淑真演的呢！”
“失望！真是失望！也不知道这群傢伙怎么搞的，好好的香港电影市场搞成今天这样子，可恨！”
“现在大家都去看好莱坞电影了，谁还看什么香港片啊，落伍了啊~”
“反正不管你们怎么说，我肯定是不看好这什么午夜凶铃的，再厉害的鬼我都不怕，香港所有的鬼片我都看过。”
..........
最初几天，它並未引起大规模关注，排片率中等。
然而，上映不到一周，情况发生了戏剧性的逆转。
关於这部电影的恐怖传闻，如同病毒般通过人际网络飞速扩散。
办公室白领、学校学生、茶餐厅的顾客……
人们都在交头接耳地谈论那盘受了诅咒的录像带，谈论观看后第七天必然到来的死亡，谈论那个从电视机里爬出来、黑髮遮面的女鬼贞子。
影片那种基於日常生活的恐怖设定、缓慢累积的心理压迫感以及无解绝望的诅咒循环，彻底顛覆了香港观眾对恐怖片的认知。
影院门口开始出现罕见的排队人龙，专门为了观看《午夜凶铃》。
票房数字以惊人的速度躥升，院线方慌忙大幅增加排片场次，尤其是夜场，几乎场场爆满。
报纸娱乐版连续多日头条报导这一现象，影评人纷纷撰文，分析其成功的秘诀，讚誉其开创了恐怖片的新范式。
《东方日报》用整版报导称：“《午夜凶铃》重塑恐怖定义，心理惊悚取代视觉刺激成为新宠！”
文章详细描述了影院內观眾的真实反应：“放映厅內惊呼连连，不少观眾以手掩面，却又从指缝中窥视；散场后，眾人面色凝重，討论热烈，甚至有人坦言不敢独自回家，需友人相伴。”
《电影双周刊》则发表了资深影评人石琪的长篇评论，他写道：
“《午夜凶铃》的成功在於其彻底顛覆了传统恐怖片的模式。
它不依赖血腥暴力或突然的惊嚇，而是通过日常物件的异化（录像带、电话、电视机）、缓慢的节奏控制、以及无可逃避的宿命感，营造出一种深入骨髓的恐惧。
贞子的形象必將成为恐怖电影史上的新经典，其出场方式（从电视机中爬出）堪称神来之笔，將现代科技与古老诅咒完美结合，令人不寒而慄。”
电影圈內的反应同样强烈。
一些年轻导演公开表示受到了巨大震撼和启发。
“原来恐怖片可以这样拍！”
一位新晋导演在访谈中感嘆，“它提供了一种全新的敘事和惊嚇模式，完全跳出了我们固有的框架。”
不少电影公司开始紧急討论引进类似日本恐怖片或开发本土心理恐怖项目的可能性。
茶餐厅、写字楼、大学校园，到处都能听到关於《午夜凶铃》的討论。
“你睇咗《午夜凶铃》未啊？真係好得人惊！”
“睇完嗰晚我返到屋企，连电视都唔敢开！”
“个录影带啲画面先至诡异，睇到个人心寒！”
“贞子爬出嚟个幕，我差啲嚇到尖叫！”
“个结局真係绝望，完全冇得破解，点算啊？”
这种口耳相传的效应，比任何gg都要有力。
《午夜凶铃》的成功，像一道闪电劈开了香港恐怖片市场原有的格局。
它证明了一种不依赖血腥暴力、而是依靠心理氛围营造和哲学式恐怖设定的高级恐怖类型，拥有巨大而狂热的观眾基础。
观眾渴望这种能带来深层战慄体验的作品。
这股强劲的“贞子旋风”，瞬间將恐怖片的热度推至顶点，也自然而然地，让很多人想起了之前那个被他们忽略或嘲笑的项目——陈渊的《殭尸七日重生》。