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“竖锯？”
听到李碧华的话，芦苇眉头微蹙，一时间没反应过来。
他1950年生人，今年47，在编剧圈早已功成名就，对香港影坛的新鲜事关注不多。
李碧华笑了笑，习惯性地为这位老朋友解惑。
“是我们香港刚上映的一部片子，主角就叫竖锯。是部恐怖片，但票房好得惊人。”
她语气里带著一丝自己都没察觉的兴奋，
“从上映火到现在，不单是年轻人，连我这个老傢伙都看得津津有味。我一直想写一部这样的，可惜……”
她摊了摊手，带著点自嘲，“写不出来。”
在许多人印象里，李碧华是《霸王別姬》的缔造者，成就了程蝶衣。
但熟悉她的人知道，这位姐姐风格另类，骨子里是个恐怖片死忠粉。
纵观其创作生涯，除了《霸王別姬》《胭脂扣》这类经典，更有《奇幻夜》、《迷离夜》、《三更2之饺子》、《青蛇》等作品。
《青蛇》自不必说，其余几部皆是实打实的恐怖片。
在知名编剧圈里，论对恐怖题材的痴迷程度，李碧华认第二，少有人敢认第一（温子仁除外）。
她过往的作品，如《奇幻夜》《迷离夜》，遵循的是中式恐怖的脉络：
诡譎奇幻的氛围，著力刻画人性贪嗔痴，因果报应贯穿始终，结局常有意外反转，间或夹杂讽刺。
而《电锯惊魂》走的却是欧美恐怖的路子，核心是“我想玩个游戏”的冰冷宣言，包裹著残酷的哲学命题，
直接、高效，让人头皮发麻又欲罢不能。
见芦苇沉默思索，李碧华忽然想起关键信息，补充道：“对了，我特意查过，这片子的编剧和监製，是你们大陆一个叫陈渊的年轻人。”
“原来是他。”
芦苇这次立刻对上號了。
虽然没看过《电锯惊魂》，但陈渊这个名字在京都电影圈绝不陌生。
之前炮轰电影节、与几位导演在报纸上隔空交锋的新闻，芦苇都有关注，对这个敢说敢做的年轻人印象颇深。
“那你这次可来著了，”芦苇抬了抬下巴，示意选手区方向，“这个陈渊，就在对面那群学员里坐著呢。”
“不会吧？！”
李碧华惊讶地睁大了眼，下意识地摇头，“他都写出《电锯惊魂》了，还来参加这种比赛？”
在她看来，能构思出那样精巧结构和冰冷张力的剧本，其功力已非寻常比赛所能衡量，
即便是她自己，也未必能轻易復刻那种纯粹的“游戏感”和压迫力。
“他还是个学生，央戏编剧班的。”芦苇语气平淡地陈述事实。
“既然这样，那我可要冒昧见一见了。”
李碧华的好奇心被彻底勾起，当即转身，目光锐利地扫向选手区，很快锁定了人群中最显眼的陈渊。
选手们正低声交谈，忽见李碧华这位重量级评委径直朝他们走来，顿时一阵骚动。
在这个圈子里，李碧华的地位堪比歌坛的王菲。
一个初出茅庐的歌手，忽然被天后评委主动找上门打招呼——此刻陈渊面临的，就是类似的情景。
李碧华走到陈渊面前，脸上带著温和却探究的笑意，开门见山：“你就是陈渊？《电锯惊魂》的编剧？我是李碧华。”
“李老师，久仰大名。”陈渊礼貌回应，不卑不亢。
“哈哈，不敢当。真没想到会在这里遇到你，我还琢磨著专程去拜访一下呢！”李碧华上下打量著眼前的年轻人，眼神里是毫不掩饰的欣赏，“这次好好表现，你一定行。这是我的名片，”
她递过一张简洁的名片，“有机会，一起聊聊。”
“好的，谢谢李老师。”陈渊接过名片。
李碧华笑著点点头，转身离开，留下一群目瞪口呆的学员。
在那个年代，港台圈人士面对大陆同行，自带几分疏离感，像李碧华这样主动、热情地递名片，实属罕见。
徐静雷站在一旁，看著这一幕，眼中交织著紧张与浓浓的羡慕。
她渴望成为李碧华那样的才女编剧兼导演，掌握话语权，而非仅仅是被选择的演员。
她深吸一口气，走向陈渊：“陈老师，你能不能……有机会介绍李老师给我认识一下？哪怕只说几句话也好。”
“这个恐怕有点难，”陈渊实话实说，“我也是第一次见到她本人。”
“好吧……”
徐静雷有些失落，但眼神里的渴望並未熄灭。
................
评委席上，几位大佬並未立刻落座。
李碧华回到评委区，脸上还带著刚才交谈后的兴奋余韵。
他对《电锯惊魂》的“游戏”设定和冷峻的影像风格印象深刻。
“见到了，很年轻，气质沉稳。”李碧华点头，转向芦苇，
“你眼光真准，是块好料子。他那部《电锯惊魂》，手法太利落了，一点不拖泥带水，上来就『玩游戏』，直接把人性丟进绞肉机里拧，看得人喘不过气。”
她边说边用手比划了一下，仿佛在模擬那种冰冷的机械感。
“哦？就是最近闹得挺凶那部香港恐怖片？”王树插话进来，他穿著件旧夹克，斜靠在椅背上，语气一贯的直白甚至有点糙，
“听说挺邪乎？讲什么的？真那么好看？”
他对这类题材兴趣缺缺，但架不住话题热度。
“不是传统的鬼怪嚇人，”李碧华解释道，眼睛发亮，
“它更像一个设计精巧的死亡哲学实验。一个快死的老头，用极端的方式『考验』人性。那些机关…嘖嘖，看得人牙酸，但偏偏又忍不住想看下去，想知道那些人会怎么选。关键是，”
她顿了顿，强调道，“剧本结构极其严密，几乎没有废笔。”
严歌苓一直安静听著，此时微微蹙眉，她气质温婉，更关注人性深度，对血浆片本能迴避。
“用如此残酷的方式『考验』人性，是否过於…极端了？人性的复杂，恐怕不是简单的生死选择题能涵盖的。”
“恰恰是这种极端，才把人性最底层、最不堪的东西逼出来了。”李碧华反驳道，带著点狂热粉丝的劲头，
“贪生怕死、自私背叛、偽善懦弱…在求生本能面前暴露无遗。就像把一个人剥光了丟在冰天雪地里，他还能剩下什么？这片子够狠，够直接！我们写东西，有时候就是缺这股子『狠』劲！”
芦苇一直没说话，手指轻轻敲著桌面，似乎在回味李碧华的描述。
听到这里，他缓缓开口，声音平稳却带著分量：
“东西方的恐怖美学，根子上就不一样。我们讲因果轮迴、宿命报应，是內敛的，带著点『天意难违』的悲悯。
他们更直接，上来就要审判，恨不得直接杀人才好。陈渊这小子，能把这种西式的『审判游戏』玩得这么转，还能卖座，確实有他的本事。”
他最后一句，算是为这场小討论做了个总结，也再次肯定了陈渊的能力。
姜闻咧嘴一笑，露出標誌性的痞气，
“行，听你们这么一说，我倒真有点兴趣了。回头找来看看，学学人家怎么玩的。”
他说的是“玩”，这是姜闻大多数时候的態度。
很快，彩排流程走完。
晚上七点三十分，在演播厅明亮的灯光和数百名观眾的注视下，第三届京都编剧大赛决赛正式开始。
能容纳数百人的演播厅座无虚席。
舞台中央开阔，评委席和选手区分列两侧。
二十四位经过层层筛选的决赛选手依次入场，站定在舞台指定区域。
观眾席上匯聚了资深影迷、高校师生，甚至不乏一些关注新人的导演和製片，空气中瀰漫著期待。
主持人精神抖擞地登台，念完开场词，声音拔高：“有请我们的评委团入场！”
芦苇打头，依旧是那副沉稳的模样，向观眾和选手点头致意。
姜闻步履生风，带著点审视的目光扫过全场。
王树双手插兜，表情淡然，似乎周遭的热闹与他无关。
刘恆和严歌苓面带微笑，显得较为亲和。
李碧华走在最后，目光再次若有若无地飘向选手区的陈渊。
评委们落座。观眾席响起低声议论：
“看，那就是王树？看著真像…道上混过的。”
“人家以前当兵出身，写东西也带著股狠劲。”
“芦苇！那可是《霸王別姬》的编剧啊！真没想到能见到本人。”
“李碧华气质真好，一点看不出是写《饺子》那种片子的…”
“这阵容，真是编剧圈的半壁江山了…”
主持人清了清嗓子，压下议论声，拿起提示卡，声音清晰地传遍演播厅：
“根据赛制，第一轮淘汰赛——『限定创作』即將开始！
各位选手请注意：你们將现场抽取一个创作主题类型，並在规定时间內，完成一个包含至少三场戏的剧本片段！创作时间——”
他故意停顿了一下，製造紧张感，
“只有三十分钟！”
“竖锯？”
听到李碧华的话，芦苇眉头微蹙，一时间没反应过来。
他1950年生人，今年47，在编剧圈早已功成名就，对香港影坛的新鲜事关注不多。
李碧华笑了笑，习惯性地为这位老朋友解惑。
“是我们香港刚上映的一部片子，主角就叫竖锯。是部恐怖片，但票房好得惊人。”
她语气里带著一丝自己都没察觉的兴奋，
“从上映火到现在，不单是年轻人，连我这个老傢伙都看得津津有味。我一直想写一部这样的，可惜……”
她摊了摊手，带著点自嘲，“写不出来。”
在许多人印象里，李碧华是《霸王別姬》的缔造者，成就了程蝶衣。
但熟悉她的人知道，这位姐姐风格另类，骨子里是个恐怖片死忠粉。
纵观其创作生涯，除了《霸王別姬》《胭脂扣》这类经典，更有《奇幻夜》、《迷离夜》、《三更2之饺子》、《青蛇》等作品。
《青蛇》自不必说，其余几部皆是实打实的恐怖片。
在知名编剧圈里，论对恐怖题材的痴迷程度，李碧华认第二，少有人敢认第一（温子仁除外）。
她过往的作品，如《奇幻夜》《迷离夜》，遵循的是中式恐怖的脉络：
诡譎奇幻的氛围，著力刻画人性贪嗔痴，因果报应贯穿始终，结局常有意外反转，间或夹杂讽刺。
而《电锯惊魂》走的却是欧美恐怖的路子，核心是“我想玩个游戏”的冰冷宣言，包裹著残酷的哲学命题，
直接、高效，让人头皮发麻又欲罢不能。
见芦苇沉默思索，李碧华忽然想起关键信息，补充道：“对了，我特意查过，这片子的编剧和监製，是你们大陆一个叫陈渊的年轻人。”
“原来是他。”
芦苇这次立刻对上號了。
虽然没看过《电锯惊魂》，但陈渊这个名字在京都电影圈绝不陌生。
之前炮轰电影节、与几位导演在报纸上隔空交锋的新闻，芦苇都有关注，对这个敢说敢做的年轻人印象颇深。
“那你这次可来著了，”芦苇抬了抬下巴，示意选手区方向，“这个陈渊，就在对面那群学员里坐著呢。”
“不会吧？！”
李碧华惊讶地睁大了眼，下意识地摇头，“他都写出《电锯惊魂》了，还来参加这种比赛？”
在她看来，能构思出那样精巧结构和冰冷张力的剧本，其功力已非寻常比赛所能衡量，
即便是她自己，也未必能轻易復刻那种纯粹的“游戏感”和压迫力。
“他还是个学生，央戏编剧班的。”芦苇语气平淡地陈述事实。
“既然这样，那我可要冒昧见一见了。”
李碧华的好奇心被彻底勾起，当即转身，目光锐利地扫向选手区，很快锁定了人群中最显眼的陈渊。
选手们正低声交谈，忽见李碧华这位重量级评委径直朝他们走来，顿时一阵骚动。
在这个圈子里，李碧华的地位堪比歌坛的王菲。
一个初出茅庐的歌手，忽然被天后评委主动找上门打招呼——此刻陈渊面临的，就是类似的情景。
李碧华走到陈渊面前，脸上带著温和却探究的笑意，开门见山：“你就是陈渊？《电锯惊魂》的编剧？我是李碧华。”
“李老师，久仰大名。”陈渊礼貌回应，不卑不亢。
“哈哈，不敢当。真没想到会在这里遇到你，我还琢磨著专程去拜访一下呢！”李碧华上下打量著眼前的年轻人，眼神里是毫不掩饰的欣赏，“这次好好表现，你一定行。这是我的名片，”
她递过一张简洁的名片，“有机会，一起聊聊。”
“好的，谢谢李老师。”陈渊接过名片。
李碧华笑著点点头，转身离开，留下一群目瞪口呆的学员。
在那个年代，港台圈人士面对大陆同行，自带几分疏离感，像李碧华这样主动、热情地递名片，实属罕见。
徐静雷站在一旁，看著这一幕，眼中交织著紧张与浓浓的羡慕。
她渴望成为李碧华那样的才女编剧兼导演，掌握话语权，而非仅仅是被选择的演员。
她深吸一口气，走向陈渊：“陈老师，你能不能……有机会介绍李老师给我认识一下？哪怕只说几句话也好。”
“这个恐怕有点难，”陈渊实话实说，“我也是第一次见到她本人。”
“好吧……”
徐静雷有些失落，但眼神里的渴望並未熄灭。
................
评委席上，几位大佬並未立刻落座。
李碧华回到评委区，脸上还带著刚才交谈后的兴奋余韵。
他对《电锯惊魂》的“游戏”设定和冷峻的影像风格印象深刻。
“见到了，很年轻，气质沉稳。”李碧华点头，转向芦苇，
“你眼光真准，是块好料子。他那部《电锯惊魂》，手法太利落了，一点不拖泥带水，上来就『玩游戏』，直接把人性丟进绞肉机里拧，看得人喘不过气。”
她边说边用手比划了一下，仿佛在模擬那种冰冷的机械感。
“哦？就是最近闹得挺凶那部香港恐怖片？”王树插话进来，他穿著件旧夹克，斜靠在椅背上，语气一贯的直白甚至有点糙，
“听说挺邪乎？讲什么的？真那么好看？”
他对这类题材兴趣缺缺，但架不住话题热度。
“不是传统的鬼怪嚇人，”李碧华解释道，眼睛发亮，
“它更像一个设计精巧的死亡哲学实验。一个快死的老头，用极端的方式『考验』人性。那些机关…嘖嘖，看得人牙酸，但偏偏又忍不住想看下去，想知道那些人会怎么选。关键是，”
她顿了顿，强调道，“剧本结构极其严密，几乎没有废笔。”
严歌苓一直安静听著，此时微微蹙眉，她气质温婉，更关注人性深度，对血浆片本能迴避。
“用如此残酷的方式『考验』人性，是否过於…极端了？人性的复杂，恐怕不是简单的生死选择题能涵盖的。”
“恰恰是这种极端，才把人性最底层、最不堪的东西逼出来了。”李碧华反驳道，带著点狂热粉丝的劲头，
“贪生怕死、自私背叛、偽善懦弱…在求生本能面前暴露无遗。就像把一个人剥光了丟在冰天雪地里，他还能剩下什么？这片子够狠，够直接！我们写东西，有时候就是缺这股子『狠』劲！”
芦苇一直没说话，手指轻轻敲著桌面，似乎在回味李碧华的描述。
听到这里，他缓缓开口，声音平稳却带著分量：
“东西方的恐怖美学，根子上就不一样。我们讲因果轮迴、宿命报应，是內敛的，带著点『天意难违』的悲悯。
他们更直接，上来就要审判，恨不得直接杀人才好。陈渊这小子，能把这种西式的『审判游戏』玩得这么转，还能卖座，確实有他的本事。”
他最后一句，算是为这场小討论做了个总结，也再次肯定了陈渊的能力。
姜闻咧嘴一笑，露出標誌性的痞气，
“行，听你们这么一说，我倒真有点兴趣了。回头找来看看，学学人家怎么玩的。”
他说的是“玩”，这是姜闻大多数时候的態度。
很快，彩排流程走完。
晚上七点三十分，在演播厅明亮的灯光和数百名观眾的注视下，第三届京都编剧大赛决赛正式开始。
能容纳数百人的演播厅座无虚席。
舞台中央开阔，评委席和选手区分列两侧。
二十四位经过层层筛选的决赛选手依次入场，站定在舞台指定区域。
观眾席上匯聚了资深影迷、高校师生，甚至不乏一些关注新人的导演和製片，空气中瀰漫著期待。
主持人精神抖擞地登台，念完开场词，声音拔高：“有请我们的评委团入场！”
芦苇打头，依旧是那副沉稳的模样，向观眾和选手点头致意。
姜闻步履生风，带著点审视的目光扫过全场。
王树双手插兜，表情淡然，似乎周遭的热闹与他无关。
刘恆和严歌苓面带微笑，显得较为亲和。
李碧华走在最后，目光再次若有若无地飘向选手区的陈渊。
评委们落座。观眾席响起低声议论：
“看，那就是王树？看著真像…道上混过的。”
“人家以前当兵出身，写东西也带著股狠劲。”
“芦苇！那可是《霸王別姬》的编剧啊！真没想到能见到本人。”
“李碧华气质真好，一点看不出是写《饺子》那种片子的…”
“这阵容，真是编剧圈的半壁江山了…”
主持人清了清嗓子，压下议论声，拿起提示卡，声音清晰地传遍演播厅：
“根据赛制，第一轮淘汰赛——『限定创作』即將开始！
各位选手请注意：你们將现场抽取一个创作主题类型，並在规定时间內，完成一个包含至少三场戏的剧本片段！创作时间——”
他故意停顿了一下，製造紧张感，
“只有三十分钟！”